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いん すとあ らいぶ
昨晩(７日)は、知り合いのカフェでライブがありました。
だからインストアライヴ。
お店でライヴだったんだから間違いなかろうて。
で、誰のかというと
森山由希華・津軽三味線、中村大介・Ｅピアノ
という二人からなる華音というユニット。
面白かったです。
曲もトークも。
とても和やかな雰囲気のライヴでした。
前半は森山由希華さんとそのお弟子さんによる三味線のステージ。
後半は華音のステージ。
久々にオペなしで三味線聴いたなぁ
で、終わってから中村さんと話をする機会があったのでちょっと話したんだ。
というのも、宮崎県小林市の市民劇団 ２５馬力
http://miyazaki.cool.ne.jp/gekidan-25bariki/
の方で、音楽監督をされたり劇伴されたりしてるってトーク中に言ってたから。
ちょっと前に似たようなオペをやった身としては興味があったわけで．．．
(ブルース好きってとこにも興味があったんだけどね。)
したら驚きでした。
なんと中村さん、演劇集団 非常口
http://m-pe.tv/u/page.php?uid=20030321&id=1
や劇団ＬＯＫＥ
http://www15.plala.or.jp/loke/
にも顔出してる人でした。
うーん、世間って狭いなぁ。
だからインストアライヴ。
お店でライヴだったんだから間違いなかろうて。
で、誰のかというと
森山由希華・津軽三味線、中村大介・Ｅピアノ
という二人からなる華音というユニット。
面白かったです。
曲もトークも。
とても和やかな雰囲気のライヴでした。
前半は森山由希華さんとそのお弟子さんによる三味線のステージ。
後半は華音のステージ。
久々にオペなしで三味線聴いたなぁ
で、終わってから中村さんと話をする機会があったのでちょっと話したんだ。
というのも、宮崎県小林市の市民劇団 ２５馬力
http://miyazaki.cool.ne.jp/gekidan-25bariki/
の方で、音楽監督をされたり劇伴されたりしてるってトーク中に言ってたから。
ちょっと前に似たようなオペをやった身としては興味があったわけで．．．
(ブルース好きってとこにも興味があったんだけどね。)
したら驚きでした。
なんと中村さん、演劇集団 非常口
http://m-pe.tv/u/page.php?uid=20030321&id=1
や劇団ＬＯＫＥ
http://www15.plala.or.jp/loke/
にも顔出してる人でした。
うーん、世間って狭いなぁ。
３０Ｔｒ うたうたいのおもうこと
前回、前々回まで書いてきた２０年の歩みですが、
大学時代のことはすでに書いてしまっているわけで．．．
http://soundfactory.blog22.fc2.com/blog-entry-73.html
というわけで、今日は趣向を変えてこんな話題を。
今日、ハモネプがありました。
久しぶりにね。
不満です。
なぜ俺らが在学中にない！！
ま、そんなこと言ってもしょうがないので感じたことをいくつか書いてみたいと思います。
久しぶりの開催で、どんなのが出てきたかと期待した番組でしたが、
まずは気になる点から。
○下の安定しないところは落ちる
グループリーグでは顕著でした。
ベース(またはアルト)のピッチが悪いとこは厳しい。
極論、リードがずれようがコーラスがちょっとぶれようが、
下がきちんと支えれば安定する。
ベースってさ、その名が表すように基礎なんだよ。
基礎がしっかりしてないところに建物は建てられない。
でもね、大変だと思うよ。低い音を出すのってさ。
流行の歌はキーが高い。話す言葉もキーが高め。
低い声でしゃべってては、この騒音だらけの社会ではなかなか相手は聞き取れないからね。
でも、ベースなわけさ。
低い音を精一杯出そうとするから、ちょっと高めの音になってくると無理が生じてしまう。それでピッチがずれてくる。
まさに悪循環。
グループリーグを勝ち上がったところは(１組だけ？なとこもあったけど)安定してたと思う。
○あれ、九州勢は１組だけ？
しょうがないといえばしょうがないけど、なんか寂しいよね。
人が多くいるところは、こういったどちらかというとマイノリティな文化も受け入れてもらえるんだけどね．．．
合唱に限らず、演劇もそうだけどもっと文化に対して寛容であってほしいなと思います。
○正統派！！
今回優勝したＳｏｆｔ Ｖｏｉｃｅはまさに正統派のア･カペラグループでした。
これぞア･カペラ！
これぞコーラス！！
今までのを全て見たわけではないけど、こういったとこはなかったよね。
“シンプル”って言われたけど、アレンジとしては難しい部類に入ると思う。
リード・コーラス・ベース・ボイパで構成されるオーソドックスなグループでは、楽曲をそのまま持ってこれる。
リードにヴォーカルを、コーラスにコード楽器(ギターやキーボードなど)を、ベースにベースを、ボイパにドラムやパーカッションを、といった具合にね。
ところが彼女たちみたいにコーラスのみ、それも４声となると頭をひねらなきゃならない。
どうやってリズムとハーモニーを両立させるか。
こう言っちゃあ何だけど、音楽って頭使うのよ。
以上がアレンジ的な問題。
ボイパがあるってことはもうひとつ利点があって、
それはちょっとくらいのアラなら隠せるって事なんだ。
ボイパってほとんどが破裂音で構成されるから、歌声を凌駕してしまう。
また、迫力を出すためにはこれを大きめにミクシングすればいいので、
さらに目立つ。
ところが、彼女らはこれがない。
だからこそ、ひとりひとりの力がなければならない。
これが演奏上の問題。
これらをきちんとクリアしてたと思う。
ただ、正直なところグループリーグを突破できるかな？って思ってた。
行ってほしかったんだけど、正統派って受け入れられるかなって。
まぁ、杞憂に終わったからいいんだけどね。
○２世世代の進出
誰かの子供ってわけではなくて、
今回の参加者は
・ハモネプにあこがれてグループを作った
・昔出ていて、今回も参加した
こんな感じだったと思う。
俺は、前者のようなグループが出てきてとてもうれしく思う。
合唱って、全国的に見てもだんだん下火になってきてると思う。
それに比べて、吹奏楽はいまだに盛り上がってるように思う。
スカとか映画とか影響を与えるものはあるし、楽器って華があるし。
それに比べると、ハモネプがあったころは盛り上がっていた合唱界は番組が終わるとともに衰退化。
ぜひ、年１回でもいいから番組を続けてほしいと思う。
もう、一過性のブームで終わるのは勘弁してほしい。
今回の大会を見てちょっとでも興味を持ったら、ぜひその扉をノックしてほしい。
中からは必ず笑顔で仲間が迎えてくれるはずだから。
人の体のみで音楽を創る楽しさや感動を、
俺はもっと多くの人に体感してもらいたい。
それに、歌って老若男女誰でもできるものだしさ。
はじめようとする時期に早いも遅いもないよ！
今回の大会を見て一番思ったこと。
みんな楽しそうだった。
そうだよね。楽しまなきゃ音楽じゃないもんね。
そう、改めて思ったひと時でした。
追記：
絶対音感って言われたけど、相対音感の間違いでしょ。
絶対音感なんてあろうものならピッチがちょっとずれたら歌えないって。
絶対音感ってある意味、不便なのだ。
大学時代のことはすでに書いてしまっているわけで．．．
http://soundfactory.blog22.fc2.com/blog-entry-73.html
というわけで、今日は趣向を変えてこんな話題を。
今日、ハモネプがありました。
久しぶりにね。
不満です。
なぜ俺らが在学中にない！！
ま、そんなこと言ってもしょうがないので感じたことをいくつか書いてみたいと思います。
久しぶりの開催で、どんなのが出てきたかと期待した番組でしたが、
まずは気になる点から。
○下の安定しないところは落ちる
グループリーグでは顕著でした。
ベース(またはアルト)のピッチが悪いとこは厳しい。
極論、リードがずれようがコーラスがちょっとぶれようが、
下がきちんと支えれば安定する。
ベースってさ、その名が表すように基礎なんだよ。
基礎がしっかりしてないところに建物は建てられない。
でもね、大変だと思うよ。低い音を出すのってさ。
流行の歌はキーが高い。話す言葉もキーが高め。
低い声でしゃべってては、この騒音だらけの社会ではなかなか相手は聞き取れないからね。
でも、ベースなわけさ。
低い音を精一杯出そうとするから、ちょっと高めの音になってくると無理が生じてしまう。それでピッチがずれてくる。
まさに悪循環。
グループリーグを勝ち上がったところは(１組だけ？なとこもあったけど)安定してたと思う。
○あれ、九州勢は１組だけ？
しょうがないといえばしょうがないけど、なんか寂しいよね。
人が多くいるところは、こういったどちらかというとマイノリティな文化も受け入れてもらえるんだけどね．．．
合唱に限らず、演劇もそうだけどもっと文化に対して寛容であってほしいなと思います。
○正統派！！
今回優勝したＳｏｆｔ Ｖｏｉｃｅはまさに正統派のア･カペラグループでした。
これぞア･カペラ！
これぞコーラス！！
今までのを全て見たわけではないけど、こういったとこはなかったよね。
“シンプル”って言われたけど、アレンジとしては難しい部類に入ると思う。
リード・コーラス・ベース・ボイパで構成されるオーソドックスなグループでは、楽曲をそのまま持ってこれる。
リードにヴォーカルを、コーラスにコード楽器(ギターやキーボードなど)を、ベースにベースを、ボイパにドラムやパーカッションを、といった具合にね。
ところが彼女たちみたいにコーラスのみ、それも４声となると頭をひねらなきゃならない。
どうやってリズムとハーモニーを両立させるか。
こう言っちゃあ何だけど、音楽って頭使うのよ。
以上がアレンジ的な問題。
ボイパがあるってことはもうひとつ利点があって、
それはちょっとくらいのアラなら隠せるって事なんだ。
ボイパってほとんどが破裂音で構成されるから、歌声を凌駕してしまう。
また、迫力を出すためにはこれを大きめにミクシングすればいいので、
さらに目立つ。
ところが、彼女らはこれがない。
だからこそ、ひとりひとりの力がなければならない。
これが演奏上の問題。
これらをきちんとクリアしてたと思う。
ただ、正直なところグループリーグを突破できるかな？って思ってた。
行ってほしかったんだけど、正統派って受け入れられるかなって。
まぁ、杞憂に終わったからいいんだけどね。
○２世世代の進出
誰かの子供ってわけではなくて、
今回の参加者は
・ハモネプにあこがれてグループを作った
・昔出ていて、今回も参加した
こんな感じだったと思う。
俺は、前者のようなグループが出てきてとてもうれしく思う。
合唱って、全国的に見てもだんだん下火になってきてると思う。
それに比べて、吹奏楽はいまだに盛り上がってるように思う。
スカとか映画とか影響を与えるものはあるし、楽器って華があるし。
それに比べると、ハモネプがあったころは盛り上がっていた合唱界は番組が終わるとともに衰退化。
ぜひ、年１回でもいいから番組を続けてほしいと思う。
もう、一過性のブームで終わるのは勘弁してほしい。
今回の大会を見てちょっとでも興味を持ったら、ぜひその扉をノックしてほしい。
中からは必ず笑顔で仲間が迎えてくれるはずだから。
人の体のみで音楽を創る楽しさや感動を、
俺はもっと多くの人に体感してもらいたい。
それに、歌って老若男女誰でもできるものだしさ。
はじめようとする時期に早いも遅いもないよ！
今回の大会を見て一番思ったこと。
みんな楽しそうだった。
そうだよね。楽しまなきゃ音楽じゃないもんね。
そう、改めて思ったひと時でした。
追記：
絶対音感って言われたけど、相対音感の間違いでしょ。
絶対音感なんてあろうものならピッチがちょっとずれたら歌えないって。
絶対音感ってある意味、不便なのだ。
＃２９ 音楽生活20年(中編)
〜前回の続き〜
高校に入って一番の変化は、英語教師のＮ氏に出会ったこと。
この方は無類のロック好きで、それまであまり洋楽ロック(それもＨＲ・ＨＭ)を聞いたことない俺にとっては新鮮な世界でした。
で、ある日。
俺：入門用に何か良い曲ありますか？
Ｎ先生：じゃあこれ貸してあげるよ。
渡されたもの⇒ニルヴァーナとメガデス。
．．．これで俺の音楽観は変わってしまいましたとさ。
とはいっても、完全ではないけど。
Ｎ先生に教えてもらったのはもうひとつあって、それがセッション。
これは2年の後半以降。つまりバンドを組んで、ギターを買った後のこと。
ちょうどこの頃から曲を創るという行為(アレンジとかはその前からやってた。はず。)を始めて、頭の中はフレーズだらけだったから、それを整理していく意味でも凄く参考になった。
とりあえず“セッションって何？？”って方のために．．．
セッションって言っても色んなパターンがあって、例えば
バンドのメンバーが各パート全員揃っていて、あるテーマ(又は曲)を使って曲を完成させていくもの。
マイナスワン(曲の中でひとつのパートだけが抜けているもの。要するにカラオケ)に交代でフレーズを埋めていくもの。○○バトルということも。
この頃のは後者でした。
セッションは引き出しの多さがモノを言うので、取っ付きづらいといえばそうなんだけど、慣れればこれほど面白いものはないし、みんなその日の調子で出してくるものが変わるから常に新鮮でした。
さてバンドの方はというと、ＳＰＩＴＺを中心としたカバーバンド(決してコピーではない。なぜなら俺のパートは譜面どおりにしたためしが無いからｗ)というスタンスを軸にオリジナルを絡めたもので、パンクよりのもやってたからジャンルは無し。
楽しかった。ほんとに楽しかった。でも悔いは残る。
やっぱ、文化祭をラストにすればよかったかな？
ライヴは３年の夏にやったチャリティーライヴの１回のみ。
その後高校は卒業し、受験に失敗した俺はしばらく活動自体を休止。
浪人２年目(．．．)の夏に、同じ予備校の寮にいた友人に曲を提供するのが精一杯で。
それでも、次の構想だけは練ってた。
そうこうしてる間に２年目の浪人生活も終わり、さらに浪人生活自体にも終止符を打って大学に入るんだけど、
これ以降は次回の講釈にて。
(だって長いんだもん)
高校に入って一番の変化は、英語教師のＮ氏に出会ったこと。
この方は無類のロック好きで、それまであまり洋楽ロック(それもＨＲ・ＨＭ)を聞いたことない俺にとっては新鮮な世界でした。
で、ある日。
俺：入門用に何か良い曲ありますか？
Ｎ先生：じゃあこれ貸してあげるよ。
渡されたもの⇒ニルヴァーナとメガデス。
．．．これで俺の音楽観は変わってしまいましたとさ。
とはいっても、完全ではないけど。
Ｎ先生に教えてもらったのはもうひとつあって、それがセッション。
これは2年の後半以降。つまりバンドを組んで、ギターを買った後のこと。
ちょうどこの頃から曲を創るという行為(アレンジとかはその前からやってた。はず。)を始めて、頭の中はフレーズだらけだったから、それを整理していく意味でも凄く参考になった。
とりあえず“セッションって何？？”って方のために．．．
セッションって言っても色んなパターンがあって、例えば
バンドのメンバーが各パート全員揃っていて、あるテーマ(又は曲)を使って曲を完成させていくもの。
マイナスワン(曲の中でひとつのパートだけが抜けているもの。要するにカラオケ)に交代でフレーズを埋めていくもの。○○バトルということも。
この頃のは後者でした。
セッションは引き出しの多さがモノを言うので、取っ付きづらいといえばそうなんだけど、慣れればこれほど面白いものはないし、みんなその日の調子で出してくるものが変わるから常に新鮮でした。
さてバンドの方はというと、ＳＰＩＴＺを中心としたカバーバンド(決してコピーではない。なぜなら俺のパートは譜面どおりにしたためしが無いからｗ)というスタンスを軸にオリジナルを絡めたもので、パンクよりのもやってたからジャンルは無し。
楽しかった。ほんとに楽しかった。でも悔いは残る。
やっぱ、文化祭をラストにすればよかったかな？
ライヴは３年の夏にやったチャリティーライヴの１回のみ。
その後高校は卒業し、受験に失敗した俺はしばらく活動自体を休止。
浪人２年目(．．．)の夏に、同じ予備校の寮にいた友人に曲を提供するのが精一杯で。
それでも、次の構想だけは練ってた。
そうこうしてる間に２年目の浪人生活も終わり、さらに浪人生活自体にも終止符を打って大学に入るんだけど、
これ以降は次回の講釈にて。
(だって長いんだもん)
＃２８：音楽生活20周年（前編）
久々の執筆。
まぁ、MIXIに先にあげたテーマではありますが．．．
ネタ的にも４月のものだし．．．
ま、気を取り直して。
今年で音楽を始めてから２０年になりました。
成人の年です。
とりあえずピアノを習い始めたのが幼稚園のときだからっていう事から２０年ってことなのですが。
両親は、俺にスポーツをさせるかピアノ習わせるかで悩んだ挙句、体があまり丈夫ではなかったためピアノを習わせる事にしたと、あとになって聞きました。生まれたときから音に囲まれた生活だったので、当然と思ってたのですが。
ピアノはその後、確か小学５年のときにヤマハから個人教室へ変更。
最終資格はヤマハグレードテスト８級（後３つでとりあえず先生レベル）。
そして中学２年でやめる事になります。
今も重宝しているソルフェージュはこの頃に確立されたものかと。
小学校のときはピアノやってるってだけで色んなとこに引っ張り出された。
アコーディオンとかもやったなぁ．．．
しかし目立った活動は特に無し。
中学の部活は吹奏楽部。アルトサックス担当。
はじめの半年のみパーカッションにコンバートされる。
今でこそ映画やスカの影響で男子部員が増えているようですが、当時は男は一人だけ。
うらやましがられるけど、断言しておく。
全っ然、そんなことない！
いいように扱われるだけです。
部長になって(ならされて)しばらくしてからは本当に行きたくなかった。
妙な人間関係はあるし、浮いてたの分かってたし、人の話は聞き流すし。
通院や生徒会作業で参加しない俺を快く思わなかったのもいるみたいだったけど、あの程度のモチベーションで音楽やるくらいなら帰った方がマシってときもあった。
ソロでやってんじゃないんだから、うわべの付き合いじゃいい音楽なんて出来ないって感じてた。
当然、できてないのも事実だしさ。
だから定演のアンサンブルコーナーだけはわがまま通させてもらった。
あの当時はマイナーだったJAZZをね。
みんなやらされた感たっぷりだったかもしれないけど。
高校に入って、音楽の先生から吹奏楽部入りを進められたが、
大っキライな先輩２人がいた事と見学に行ったときに言い放った一言が原因であっさりと放棄。
しばらくは表立った活動もせず。
むしろ、音響としての活動(演劇部など)の方が多いかも。
高校以降は次回書くとします。
．．．続く
まぁ、MIXIに先にあげたテーマではありますが．．．
ネタ的にも４月のものだし．．．
ま、気を取り直して。
今年で音楽を始めてから２０年になりました。
成人の年です。
とりあえずピアノを習い始めたのが幼稚園のときだからっていう事から２０年ってことなのですが。
両親は、俺にスポーツをさせるかピアノ習わせるかで悩んだ挙句、体があまり丈夫ではなかったためピアノを習わせる事にしたと、あとになって聞きました。生まれたときから音に囲まれた生活だったので、当然と思ってたのですが。
ピアノはその後、確か小学５年のときにヤマハから個人教室へ変更。
最終資格はヤマハグレードテスト８級（後３つでとりあえず先生レベル）。
そして中学２年でやめる事になります。
今も重宝しているソルフェージュはこの頃に確立されたものかと。
小学校のときはピアノやってるってだけで色んなとこに引っ張り出された。
アコーディオンとかもやったなぁ．．．
しかし目立った活動は特に無し。
中学の部活は吹奏楽部。アルトサックス担当。
はじめの半年のみパーカッションにコンバートされる。
今でこそ映画やスカの影響で男子部員が増えているようですが、当時は男は一人だけ。
うらやましがられるけど、断言しておく。
全っ然、そんなことない！
いいように扱われるだけです。
部長になって(ならされて)しばらくしてからは本当に行きたくなかった。
妙な人間関係はあるし、浮いてたの分かってたし、人の話は聞き流すし。
通院や生徒会作業で参加しない俺を快く思わなかったのもいるみたいだったけど、あの程度のモチベーションで音楽やるくらいなら帰った方がマシってときもあった。
ソロでやってんじゃないんだから、うわべの付き合いじゃいい音楽なんて出来ないって感じてた。
当然、できてないのも事実だしさ。
だから定演のアンサンブルコーナーだけはわがまま通させてもらった。
あの当時はマイナーだったJAZZをね。
みんなやらされた感たっぷりだったかもしれないけど。
高校に入って、音楽の先生から吹奏楽部入りを進められたが、
大っキライな先輩２人がいた事と見学に行ったときに言い放った一言が原因であっさりと放棄。
しばらくは表立った活動もせず。
むしろ、音響としての活動(演劇部など)の方が多いかも。
高校以降は次回書くとします。
．．．続く
生活リズム
って、結構些細なことが重要なポジションを占めていると思う。
この間のエントリーで、やっと今の生活に慣れてきたって感じのことを書いたけど、実際、一番大事なことを忘れてたことに一昨日気がついた。
それは、お茶・珈琲の類を飲む量・回数が減ったこと。
実家にいる頃は、お茶を飲まない日がないくらい飲んでた。
そう、うちでお茶の葉がきれる日なんてなかったから。
１人暮らしはじめて、たまに炭酸とかスポーツ飲料とか買うから、
それを飲むことはあっても、お茶を入れることは次第になくなっていった。
これって、余裕ないってことなのかなぁ？
珈琲のドリッパーも使わずじまい。挽いた珈琲は冷凍庫で眠りっぱなし。
という訳で、今週からこの習慣を復活させてみました。
効果が出るまではしばらくかかると思うけど、なんか変わるかもしれないと思ってね。
一番気がかりな体がバテ気味だってことも、案外これで治ったりして。
この間のエントリーで、やっと今の生活に慣れてきたって感じのことを書いたけど、実際、一番大事なことを忘れてたことに一昨日気がついた。
それは、お茶・珈琲の類を飲む量・回数が減ったこと。
実家にいる頃は、お茶を飲まない日がないくらい飲んでた。
そう、うちでお茶の葉がきれる日なんてなかったから。
１人暮らしはじめて、たまに炭酸とかスポーツ飲料とか買うから、
それを飲むことはあっても、お茶を入れることは次第になくなっていった。
これって、余裕ないってことなのかなぁ？
珈琲のドリッパーも使わずじまい。挽いた珈琲は冷凍庫で眠りっぱなし。
という訳で、今週からこの習慣を復活させてみました。
効果が出るまではしばらくかかると思うけど、なんか変わるかもしれないと思ってね。
一番気がかりな体がバテ気味だってことも、案外これで治ったりして。
